피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

피카소 "게르니카" 완벽 해석 - 왜 무채색일까? 나치도 당황케 한 숨겨진 이야기

 분노가 예술이 되다

피카소의 <게르니카>


피카소의 <게르니카>는 12년 전 스페인 마드리드 레이나 소피아 미술관이었어요.

그때는 나이도 어렸고 그림에 대한 지식이 없을 때라 '유명한 그림이니 봐야자'하는 마음으로 갔는데 전시실 한 벽을 완전히 차지한 이 거대한 그림을 보는 순간 압도당했고 회색톤의 색감은 괜히 울컥하게 만들었습니다. 

여행에서 돌아와 그림에 대해 찾아 보았더니 역사적 아픔이 있는 그림이었더군요. 

<게르니카(Guernica)>는 한 점의 예술 작품을 넘어, 인류가 저지른 비극에 대한 가장 강력한 고발장이자 평화를 상징하는 아이콘입니다.

마드리드 레이나 소피아 미술관의 게르니카

🎨게르니카의 역사적인 탄생 스토리

* 파리 만국박람회

1937년, 전 세계는 전쟁의 포화 속에 있었습니다. 

특히 스페인은 내전(Spanish Civil War)으로 인해 극심한 고통을 겪고 있었죠. 

당시 프랑스 파리에 머물던 피카소는 스페인 공화국 정부로부터 '파리 만국박람회' 스페인관에 전시할 거대한 벽화를 의뢰받습니다.

처음에 피카소는 무엇을 그릴지 고민하며 시간을 보내고 있었습니다. 


* 독일 나치의 폭격

그러던 중 1937년 4월 26일, 비극적인 사건이 터집니다. 

독일 나치의 비행단이 스페인 북부 바스크 지방의 작은 마을 '게르니카'를 무차별 폭격한 것입니다.

폭격의 이유는 참 어이가 없었습니다.

군사적 요충지도 아니었던 이곳이 타겟이 된 이유는 나치의 신무기 성능 시험과 민간인 학살을 통한 공포 확산이었습니다.

이 폭격으로 수천 명의 무고한 시민이 목숨을 잃거나 다쳤고, 마을의 70% 이상이 폐허가 되었습니다.


* 게르니카의 탄생

피카소는 신문을 통해 이 참혹한 소식을 접하고 분노에 휩싸입니다. 

그는 즉시 기존의 구상을 뒤엎고, 단 한 달여 만에 가로 7.7m, 세로 3.5m에 달하는 대작을 완성하게 됩니다.


🎨 왜 무채색(흑백)인가?

<게르니카>를 처음 보면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 블랙, 흰색, 회색의 무채색입니다. 

'색채의 마술사'라 불리던 피카소가 왜 색을 포기했을까요?

* 신문 보도의 현장성

피카소는 고향의 비극을 신문을 통해 처음 접했습니다. 

당시 신문은 흑백이었죠. 

그는 그 순간의 충격과 객관적인 사실성을 전달하기 위해 흑백 톤을 선택했습니다.


* 비극의 극대화

화려한 색은 때로 감정을 분산시킵니다. 

무채색은 죽음의 그림자, 절망, 공포를 훨씬 더 직접적이고 엄숙하게 전달합니다.


* 다큐멘터리적 효과

무채색은 마치 한 편의 보도 사진, 또는 흑백 영화를 보는 듯한 느낌입니다.

피카소는 이 그림이 허구가 아닌 '현실의 비극'임을 강조하려는 의도가 담았습니다.


🎨그림 속에 숨겨진 상징

<게르니카>는 입체주의(Cubism) 기법이 정점에 달했던 시기로 형체는 뒤틀려 있고 시점은 혼란스럽습니다. 그림 속에 등장한 사람들과 동물들은 피카소만의 철학이 담겨 있습니다.


* 울부짖는 여인

죽은 아이를 안고 하늘을 향해 절규하는 어머니의 모습은 전쟁의 가장 큰 피해자가 약자임을 보여줍니다.


* 황소와 말

스페인의 상징인 황소는 흔히 '잔인함'이나 '어둠'을, 상처 입은 말은 '고통받는 민중'을 상징한다고 해석됩니다. 

하지만 피카소는 이에 대해 명확한 답을 내리기보다 관객의 해석에 맡겼습니다.


* 부러진 칼을 든 군인

바닥에 쓰러진 군인의 손에는 부러진 칼이 들려 있고, 그 옆에는 작은 꽃 한 송이가 피어 있습니다. 

절망 속에서도 피어나는 희망을 의미합니다.


* 전구(눈)

천장에 매달린 전구는 마치 신의 눈처럼 이 참상을 지켜보는 목격자를 상징하거나, 현대 기술(폭탄)이 가져온 파괴를 의미하기도 합니다.


🎨 흥미로운 에피소드 - 게슈타포와 피카소

제2차 세계대전 당시, 독일군이 점령한 파리에서 피카소는 요주의 인물이었습니다. 

어느 날 한 나치 장교(게슈타포)가 피카소의 작업실에 들이닥쳐 <게르니카> 사진을 보고 물었습니다.

나치 장교: "이걸 당신이 그렸소?" 

피카소: "아니, 당신들이 그렸지."

이 일화는 예술이 권력에 굴복하지 않고, 진실을 비추는 거울이 될 수 있음을 보여주는 가장 유명한 일화 중 하나로 남아 있습니다.


🎨스페인에 민주주의가 올 때까지

<게르니카>는 완성 후 전 세계를 돌며 전쟁의 참상을 알리는 순회 전시를 가졌습니다. 

하지만 스페인 내전이 프랑코 독재 정권의 승리로 끝나자, 피카소는 이 그림이 스페인 땅을 밟는 것을 거부했습니다.

"스페인에 공화국이 회복되고 민주주의가 찾아오기 전까지, 이 그림은 절대 돌아갈 수 없다."

결국 <게르니카>는 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 오랫동안 보관되었습니다. 

피카소는 1973년에 세상을 떠났고, 독재자 프랑코는 1975년에 사망했습니다. 

이후 스페인에 민주주의가 정착되자, 1981년 비로소 <게르니카>는 고국 스페인 마드리드, 레이나 소피아 국립미술관 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)으로 돌아오게 됩니다.

워낙 거대한 작품이고 보존 상태가 예민하여 현재는 다른 곳으로의 대여가 엄격히 제한되고 있다고 합니다.

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