피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

인생의 수수께끼를 묻다 - 고갱의 '우리는 어디서 왔으며 누구이고 어디로 가는가?' 그림 속 숨겨진 3단계 비밀

 고갱의 역작, 삶의 수수께끼를 담다
'우리는 어디에서 왔으며, 누구이고, 어디로 가는가'


후기 인상주의의 거장, 폴 고갱(Paul Gauguin)의 걸작이자 그의 마지막 유언과도 같은 작품, '우리는 어디에서 왔으며, 누구이고, 어디로 가는가? (D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?)를 깊이 파헤쳐 보는 시간을 갖겠습니다. 

길이 약 4.2m에 달하는 대작으로, 인간 존재의 근원적인 질문을 담고 있는 철학적인 회화입니다.



🖼️ 절망 속에서 피어난 질문

이 거대한 질문을 던지는 작품은 고갱이 타히티에서 머물던 1897년에 완성되었습니다. 

당시 고갱은 가난과 지병(매독 등), 그리고 사랑하는 딸의 죽음 등으로 인해 깊은 절망에 빠져 있었습니다. 그는 이 작품을 완성한 직후, 스스로 목숨을 끊으려 독초를 먹는 극단적인 시도까지 했습니다.

✨ 원시로의 도피

고갱은 유럽 문명의 인공적이고 인습적인 것으로부터 벗어나 순수하고 근원적인 삶을 찾고자 타히티로 떠났습니다.

✨ 어린 시절의 영향

흥미롭게도 이 작품의 세 가지 질문은 고갱이 어린 시절 가톨릭 사제의 전례 수업에서 들었던 교리문답에서 비롯되었다고 합니다. 

삶의 의미에 대한 근본적인 질문이 그의 예술 활동의 중요한 주제가 된 것이죠.

✨ 마지막 유언

고갱은 이 그림을 자신의 마지막 작품이라 생각하며 혼신의 힘을 쏟아부었고, 죽기 직전 "온 곳도 없고, 아무것도 아니며, 갈 곳도 없다"고 답하며 삶에 대한 자신의 고뇌를 토로했습니다.


🖼️ 그림 속 상징들 - 생의 3단계

그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 인간의 생애 주기를 상징적으로 묘사하고 있습니다. 

고갱 특유의 종합주의(Synthétisme) 화풍이 돋보입니다.

위치상징하는 것묘사된 인물/요소의미하는 바
오른쪽탄생 (우리는 어디에서 왔는가?)잠든 아기, 세 명의 여인삶의 시작, 순수하고 원초적인 상태
중앙삶 (우리는 누구인가?)가운데 앉은 청년, 과일 따는 인물성인기의 고민과 일상, 존재의 의미 탐색
왼쪽죽음 (우리는 어디로 가는가?)웅크린 노인, 새하얀 새삶의 끝, 운명을 받아들이는 모습, 미지의 세계

✨ 주관적인 색채

고갱은 자신의 주관적인 감정을 표현하기 위해 강렬하고 비현실적인 색채(특히 파란색과 보라색)를 사용했습니다.

✨ 원근법 무시

해부학이나 원근법 같은 고전적인 기법을 무시하고, 강렬한 윤곽선으로 형태를 단순화하여 마치 프레스코 벽화처럼 웅장하고 영원한 느낌을 주었습니다.


🖼️ 그림에 얽힌 비하인드

고갱은 이 대작이 미술계에 큰 반향을 일으킬 것이라 기대했지만, 현실은 달랐습니다.

✨ 예상 밖의 냉대

이 그림은 다른 작품 몇 점과 합쳐져 고작 1,000프랑에 팔렸으며, 고갱의 기대와 달리 당시에는 큰 이슈를 만들지 못했습니다. 

절망 속에서 모든 것을 걸었던 고갱에게는 매우 안타까운 일이었습니다.


✨ 프레스코 느낌

고갱은 이 작품에 고전적인 프레스코 벽화와 같은 느낌을 주기 위해 캔버스 양쪽 귀퉁이를 노란색으로 칠하고, 왼쪽 상단에 제목을, 오른쪽 상단에 자신의 서명을 기입했습니다. 

마치 벽에 새겨진 경전처럼 보이게 하려 했던 것입니다.


✨ 희망의 끈

독초를 먹고 자살을 시도했지만 다행히 마을 사람들에게 발견되어 죽음을 면한 고갱은, 이후에도 건강이 좋지 않았지만 예술에 대한 희망을 완전히 놓지 않고 작품 활동을 이어나갔습니다.

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