피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...
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자유의 여신상 모티브? 들라크루아 '민중을 이끄는 자유의 여신' - 숨겨진 상징 3가지와 1830년 7월 혁명

 프랑스 낭만주의의 거장, '외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)'의 기념비적인 작품이자, 자유와 혁명의 상징으로 불리는 '민중을 이끄는 자유의 여신 (La Liberté guidant le peuple)'입니다. 

격동의 시대를 담은 낭만주의 걸작, '들라크루아의 '민중을 이끄는 자유의 여신'의 탄생부터 숨겨진 상징까지 파헤쳐 보겠습니다.


👩‍🎤 그림의 탄생 배경과 격동의 시대 상황: 1830년 7월 혁명

많은 분들이 이 그림을 프랑스 대혁명(1789년)을 묘사한 것으로 오해하지만, 사실 직접적인 배경은 그로부터 40여 년이 지난 1830년 '7월 혁명(Trois Glorieuses, 영광의 3일)'입니다.

🎨 시대적 배경

1815년 나폴레옹 몰락 후 프랑스는 부르봉 왕가의 왕정을 복고하려는 시도가 이루어졌습니다. 

특히 샤를 10세는 절대왕정으로의 회귀를 꿈꾸며 언론의 자유를 제한하고, 의회를 해산하며, 선거 자격을 부유층으로 제한하는 등의 '7월 칙령'을 발표합니다.

이에 분노한 파리 시민들이 1830년 7월 27일부터 29일까지 사흘간 봉기하여 바리케이드를 쌓고 혁명을 일으킵니다. 이 혁명의 결과 샤를 10세는 폐위되고, 루이 필리프 1세가 입헌군주로 즉위하는 7월 왕정이 수립됩니다.

🎨 들라크루아의 결심

들라크루아는 이 역사적인 사건을 목격하고, 형에게 보내는 편지에 "비록 내가 부당한 정권에 맞서 직접 싸우지 않았지만, 적어도 국가를 위해 그림을 그려야 하겠지"라고 밝히며 이 작품을 제작하게 됩니다. 

그는 혁명의 정신과 민중이 역사의 주체임을 보여주고자 했습니다.


👩‍🎤 민중을 이끄는 자유의 여신

🎨자유의 여신 '마리안(Marianne)'

'민중을 이끄는 자유의 여신'은 역사적 기록이면서 낭만주의 특유의 극적이고 역동적인 구도와 강렬한 색채 대비를 통해 혁명의 열기를 생생하게 전달합니다. 그림에서 가장 눈에 띄는 것은 '자유의 여신 마리안'입니다.


* 프리지아 모자

여신이 쓰고 있는 붉은 모자는 프리지아 모자(Phrygian Cap) 또는 '자유 모자'로 불리며, 고대 로마에서 노예에서 해방된 자유인의 상징이었습니다. 

프랑스 대혁명 이후 자유와 공화국의 상징으로 자리 잡았습니다.

* 삼색기(Tricolore)

오른손에 들고 있는 프랑스 국기, 삼색기는 자유, 평등, 박애를 상징하며, 혁명의 목표를 압축적으로 보여줍니다. 

들라크루아는 그림 속에 이 삼색기를 여신이 든 깃발, 여신 발 아래 무릎 꿇은 남자의 옷(붉은 허리띠, 흰 속옷, 푸른 셔츠), 그리고 멀리 보이는 노트르담 대성당 꼭대기에 총 세 곳에 배치하여 강조했습니다.

* 고전적 이상과 현실의 결합

여신은 고대 그리스 여신상과 유사한 고대 의복을 걸쳐 자유의 이상을 나타내면서도, 현실의 민중을 이끄는 투쟁의 주체로 그려져 신성함과 현실성을 동시에 갖습니다.


🎨 민중들

자유의 여신 마리안을 주변으로 많은 민중들의 모습이 표현되어 있습니다. 

부르주아, 노동자, 학생 등 다양한 계층의 민중을 대표합니다. 이들은 신분과 계층을 초월하여 자유라는 공동의 목표 아래 하나로 뭉친 혁명의 주체임을 보여줍니다.


* 중절모 신사 - 부르주아 또는 장인 계층

* 소년 (가브로슈) - 프랑스 소설 '레 미제라블'의 '가브로슈'의 모티브로 알려져 있으며, 어린 혁명가의 용감함을 상징합니다.

* 공장에서 일하는 노동자 - 총을 든 남자는 당시 혁명에 적극 참여했던 노동자 계층

이들은 신분과 계층을 초월하여 자유라는 공동의 목표 아래 하나로 뭉친 혁명의 주체임을 보여줍니다.


🎨 배경과 구도

* 노트르담 대성당

그림 오른쪽 안개 속에 희미하게 보이는 노트르담 대성당은 혁명의 무대가 파리임을 알려주며, 그 위에 펄럭이는 삼색기는 혁명의 성공을 암시합니다.

* 피라미드 구도

여신을 중심으로 위로 솟아오르는 듯한 삼각형 구도는 화면에 안정감과 동시에 역동적인 상승감을 부여하여, 민중의 힘찬 전진을 극대화합니다.


👩‍🎤 미국의 '자유의 여신상'

들라크루아의 '민중을 이끄는 자유의 여신'은 후대에 지대한 영향을 주는데 가장 흥미로운 것은 미국의 '자유의 여신상'과의 연관성입니다.

미국의 자유의 여신상은 프랑스가 미국 독립 100주년을 기념하여 선물한 것으로, 조각가 프레데리크 오귀스트 바르톨디가 제작합니다. 바르톨디는 들라크루아의 이 그림 속 '자유의 여신 '마리안'의 역동적이고 이상적인 모습에서 영감을 받아 자유의 여신상을 구상한 것으로 알려져 있습니다. 들라크루아의 그림이 대륙을 넘어 신대륙의 자유 상징에까지 영향을 미친 셈입니다.

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