피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

영화 '지붕 위의 바이올린' 원작? 샤갈의 명작 '녹색 바이올린 연주자' 파헤치기

개인적으로 가장 좋아하는 화가, 마르크 샤갈의 '녹색 바이올린 연주자'에 대해 이야기해 보려고 합니다. 샤갈의 삶과 예술 철학이 응축된 그림 속으로 함께 들어가 볼까요?

1914년 녹색 바이올린 연주자

🎻바이올린, 샤갈의 고향을 노래하다

샤갈은 '바이올린 연주자'를 평생에 걸쳐 그렸고 그의 대표적인 연작 중 하나입니다.왜 바이올린 연주자를 그토록 자주 그렸을까요?

샤갈의 고향은 러시아 비테프스크의 유대인 공동체 마을이였습니다. 

그의 고향에서 바이올린은 결혼식, 측제 등 중요한 행사에 빠질 수 없는, 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 삶의 일부였습니다.

샤갈의 그림 속 바이올린 연주자는 그의 고향, 비테프스크의 정서를 상징합니다.

그는 러시아 태생의 유대인으로, 1917년 러시아 혁명 이후 유대 공동체의 억압과 사회적 혼란을 겪었고 이후 독일과 파리를 오가며 작품 활동을 이어갔지만, 고향 비테브스크(Vitebsk)의 향수유대적 정체성을 계속해서 그림 속에 담았습니다.

그림은 어린 시절 기억 속의 전통적 유대 공동체와 음악 문화를 회상하면서 탄생됩니다. 마치 꿈속의 풍경처럼 현실과 환상의 경계를 넘나들며, 어린 시절 고향의 그리움, 그리고 희망을 담고 있습니다.

1928년작 녹색 바이올린 연주자

🎻녹색 바이올린 연주자, 얼굴이 녹색인 이유

바이올린 연주자는 얼굴이 초록색으로 표현되었습니다. 

이것은 이승과 저승, 삶과 죽음의 경계를 넘나드는 유대인 공동체의 신비로운 영적 세계를 상징합니다. 초록색은 또한 생명과 자연을 의미하며, 연주자의 영혼이 음악을 통해 자연과 하나가 되는 것을 보여줍니다.


🎻영화 '지붕 위의 바이올린'으로 샤갈, 다시 태어나다

샤갈의 '바이올린 연주자' 연작은 뮤지컬이자 영화인 '지붕 위의 바이올린'(1971)의 원작에 영감을 주었습니다. 

영화는 러시아 비테프스크의 한 마을에 사는 유대인 가족의 스토리를 담고 있고 비테프스크가 실제 고향이기도 한 샤갈의 그림을 영화의 포스터에도 사용하며 유대인 공동체의 삶과 예술이 하나다는 의미와 샤갈의 작품 의도와도 연결됩니다.

영화 속 바이올린 연주자가 지붕 위에서 불안정한 자세로 연주하는 모습을 통해, 변화하는 시대 속에서 삶의 전통과 균형을 지키려는 유대인들의 노력을 상징적으로 보여줍니다.

영화의 장면은 샤갈의 그림과도 맞닿아 있습니다. 

샤갈의 그림 속 인물들은 종종 허공에 떠 있거나 불안정한 자세를 취하고 있는데, 이는 격동의 시대 속에서 자신의 정체성을 지키려 했던 샤갈 자신의 모습을 반영하는 것이기도 합니다.

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