피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

셰익스피어 햄릿, 밀레이가 그린 '오필리아' - 비극 속 아름다움, 숨겨진 의미와 제작 비하인드

낭만과 비극이 공존하는 아름다운 그림, 바로 존 에버렛 밀레이(John Everett Millais)의 '오필리아(Ophelia)'입니다. 

셰익스피어의 비극 '햄릿'을 모르는 분은 없겠죠? 

그림은 햄릿에 등장하는 비운의 여주인공 오필리아의 마지막 순간을 그린 그림입니다.


🌷오필리아의 탄생

1851년, 라파엘 전파의 주요 멤버였던 밀레이는 셰익스피어의 희곡 '햄릿'에 등장하는 오필리아의 익사 장면을 그리기로 결심합니다. 

라파엘 전파는 당시 주류였던 아카데미 화풍에 반기를 들고, 라파엘로 이전의 중세 미술처럼 자연을 사실적으로 묘사하고 강렬한 색채를 사용하는 것을 추구했어요. '오필리아'는 이러한 라파엘 전파의 특징을 잘 보여주는 대표작입니다.

밀레이는 그림의 완성도를 높이기 위해 런던 근교의 엡섬 강가에서 5개월 동안 매일 11시간씩 캔버스에 매달렸습니다. 강가의 버드나무, 진흙, 물풀까지 하나하나 사실적으로 묘사했죠. 

오필리아의 옷에 매달린 꽃들은 셰익스피어가 햄릿에 묘사한 꽃들을 그대로 그려 넣은 것입니다. 팬지는 '헛된 생각', 제비꽃은 '순수함', 양귀비는 '죽음'과 '안락'을 상징하며, 오필리아의 비극적 운명을 암시합니다.


🌷오필리아의 모델은 누구?

그림 속 오필리아의 모델은 라파엘 전파의 뮤즈이자 밀레이의 친구인 화가 단테 가브리엘 로세티의 아내였던 엘리자베스 시달입니다. 

밀레이는 겨울철임에도 불구하고 엘리자베스에게 욕조에 물을 가득 채우고 그 안에 누워있게 했습니다. 오필리아의 몽환적인 분위기를 살리기 위해 욕조 아래에 램프를 켜서 물을 데웠지만, 추운 날씨에 램프가 꺼져 버렸습니다.

엘리자베스는 차가운 물속에 너무 오래 누워있어 폐렴에 걸리고 말았죠. 

이 일은 당시 밀레이와 엘리자베스 가족 사이에 큰 갈등을 초래했으며, 밀레이는 치료비를 부담해야 했습니다. 비극적인 주인공을 연기했던 엘리자베스는 10년 후인 1862년, 아편 중독으로 추정되는 이유로 32살의 젊은 나이에 세상을 떠나고 맙니다.


🌷오필리아의 죽음을 아름다운 이유

'오필리아'는 비극적인 죽음의 순간을 묘사하지만, 그림은 묘하게 평온하고 아름답습니다. 

오필리아는 강물에 빠져 죽어가고 있지만, 그녀의 표정은 고통스럽지 않고 마치 잠든 것처럼 평온해 보입니다. 

밀레이는 왜 이토록 슬픈 장면을 아름답게 표현했을까요?

당시 라파엘 전파 화가들의 예술관과 관련이 깊습니다. 

그들은 고통과 비극 속에서도 숭고한 아름다움을 찾으려 했습니다. 

오필리아의 죽음은 햄릿의 광기 어린 행동과 오빠인 레어티스의 죽음 사이에서 벌어진 사건이었기에, 순수했던 그녀의 죽음은 더욱 비극적으로 느껴졌습니다. 하지만 밀레이는 이 비극적인 순간을 고통스러움이 아닌, 세상의 고통으로부터 해방되는 자연스러운 순환처럼 표현하고 싶었던 것이죠.

수많은 꽃들에 둘러싸인 채 강물에 몸을 맡긴 오필리아는 죽음의 공포 대신 삶의 고통에서 벗어난 듯한 평온함을 보여줍니다. 

밀레이는 그림을 통해 인간의 삶과 죽음이 결국 자연의 일부라는 것을 숭고하게 보여주며 햄릿의 한 장면을 그린 것을 넘어, 라파엘 전파의 예술 정신과 밀레이의 섬세한 표현력이 돋보이는 명작입니다.


🌷셰익스피어의 비극, '햄릿' 줄거리

셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 햄릿(Hamlet)은 덴마크 왕국의 왕자 햄릿이 아버지의 죽음에 얽힌 진실을 파헤치면서 벌어지는 복수와 파멸의 이야기로 복수를 향한 인간의 고뇌와 갈등, 그리고 의심이 불러온 비극적인 파멸을 심도 있게 다루고 있습니다.

덴마크 왕이 갑자기 세상을 떠나고, 그의 동생인 클로디어스가 왕위를 차지하고 형수였던 거트루드와 결혼합니다. 슬픔에 잠겨있던 햄릿 앞에 죽은 아버지의 유령이 나타나, 자신이 클로디어스에게 독살당했다고 밝히며 복수를 부탁합니다.

햄릿은 숙부 클로디어스의 죄를 확신하기 위해 미친 척 연기하기 시작합니다. 이 과정에서 그는 사랑하는 연인 오필리아를 모질게 대하고, 그녀의 아버지이자 신하인 폴로니어스를 우발적으로 죽이게 됩니다.

햄릿은 아버지의 죽음과 비슷한 내용의 연극을 궁정에서 상연하여 클로디어스의 반응을 살핍니다. 연극을 보던 클로디어스는 죄책감에 괴로워하며 자리를 박차고 나가고, 햄릿은 그가 범인임을 확신합니다.

아버지의 죽음과 햄릿의 광기 어린 행동에 절망한 오필리아는 결국 강물에 빠져 죽습니다. 오빠인 레어티스는 아버지와 여동생의 죽음에 복수하기 위해 클로디어스와 손을 잡고 햄릿을 죽이려 합니다. 레어티스와 햄릿은 독이 묻은 검과 독이 든 잔을 가지고 결투를 벌이고, 이 과정에서 햄릿의 어머니 거트루드 왕비가 독이 든 잔을 잘못 마시고 죽습니다.

결국 햄릿과 레어티스 모두 독이 묻은 칼에 찔려 죽어가고, 마지막 힘을 다해 햄릿은 숙부 클로디어스를 찔러 복수에 성공합니다. 햄릿은 친구인 호레이쇼에게 자신의 이야기를 세상에 알려달라는 말을 남긴 채 숨을 거둡니다.

'햄릿'은 복수를 향한 인간의 고뇌와 갈등, 그리고 의심이 불러온 비극적인 파멸을 심도 있게 다루고 있는 작품입니다.

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