피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

가나가와 해변의 거대한 파도 - 호쿠사이가 남긴 우키요에의 전설과 자포니즘

 일본 미술을 대표하는 작품이자, 전 세계를 뒤흔든 목판화, 바로 가쓰시카 호쿠사이의 '가나가와 해변의 거대한 파도'에 대해 이야기해 볼까 해요. 

일본의 우키요에를 대표하는 아이콘으로, 목판화를 넘어 시대를 초월하는 예술적 가치를 지니고 있습니다.


🌊 어떻게 탄생했을까?

1831년, 에도 시대 후기(현 도쿄)에 제작된 작품입니다. 

당시 일본은 서양과의 교역이 제한되어 있었지만, 네덜란드 상인들을 통해 일부 서양의 기술과 지식이 유입되고 있었죠. 

호쿠사이는 이 기회를 놓치지 않았습니다. 

그는 서양의 원근법과 푸른색 안료인 베를린 블루(Berlin Blue)를 적극적으로 받아들여 자신만의 독특한 화풍을 완성했습니다.

이 작품은 호쿠사이의 연작 '후가쿠 36경' 중 하나입니다. 

이 연작은 일본의 상징이자 신성한 산인 후지산을 다양한 시점과 계절에서 묘사한 것이 특징인데, 흥미롭게도 이 '파도' 작품은 후지산이 아주 작게 배경에 등장합니다. 

거대하고 역동적인 파도와 대비되는 고요한 후지산의 모습이 더욱 드라마틱한 느낌을 자아내죠.


🌊 그림의 배경을 어디일까?

가나가와 앞바다로 추정됩니다. 

당시 에도(현 도쿄)와 가나가와 현을 잇는 주요 해상 교통로였던 이 곳에서 어부들이 배를 타고 물고기를 잡는 모습을 묘사한 것입니다.

'가나가와 앞바다'는 현재 요코하마시 가나가와구를 포함하는 지역의 앞바다로 그림 속 작은 배들은 당시 신선한 생선을 에도까지 빠르게 운반하던 '오시오쿠리부네'로 알려져 있습니다.

당시 일본 서민들의 삶과 자연의 거대함을 함께 담아낸 그림이라고 할 수 있습니다.


🌊'가나가와 해변의 거대한 파도'를 자세히 들여다보면

🌄 역동성과 고요함의 조화

판화는 거대한 파도가 곧 우리를 덮칠 듯한 압도적인 에너지가 느껴집니다. 

하지만 동시에 그림을 자세히 들여다보면 다음과 같은 흥미로운 특징들을 발견할 수 있습니다.

** 강렬한 대비

파도의 역동적인 물결과 잔잔한 후지산의 조화는 그림의 긴장감을 극대화합니다. 이는 마치 거친 삶 속에서도 흔들리지 않는 내면의 평화를 이야기하는 듯하죠.

** 섬세한 표현

거대한 파도 속에서 위태롭게 흔들리는 세 척의 배와 그 안에 있는 사람들의 모습은 생동감을 불어넣습니다. 파도의 포말 하나하나, 물결의 층이 섬세하게 표현되어 있어 목판화의 정교함을 보여줍니다.

** 과감한 구도

당시 일본 회화에서는 찾아보기 힘든 대담한 구도가 돋보입니다. 수평선 위로 솟아 오른 파도의 모습은 보는 이에게 강한 시각적 충격을 선사합니다.


🌊유럽 예술계에 불어닥친 '자포니즘'

'가나가와 해변의 거대한 파도'가 전 세계적인 명성을 얻게 된 것은 유럽 예술계에 끼친 막대한 영향 때문입니다. 

19세기 중반, 일본의 개항과 함께 우키요에가 유럽으로 대량 유입되면서 유럽 화가들은 전에 없던 새로운 양식에 매료되었습니다. 

이것을 '자포니즘(Japonism)'이라고 부르죠.

마네, 드가, 모네, 반 고흐 등 수많은 인상파 화가들이 우키요에의 영향을 받았습니다. 

그들은 우키요에의 대담한 색채, 비대칭적 구도, 과감한 클로즈업 기법을 자신들의 작품에 적용하기 시작했습니다. 특히 반 고흐는 호쿠사이의 작품을 여러 차례 모사하며 일본 미술에 대한 깊은 애정을 드러냈습니다. 

'가나가와 해변의 거대한 파도'의 역동적인 물결은 드뷔시의 교향시 '바다'의 영감이 되기도 했습니다.

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