피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

10개월 만에 사라진 천재 화가? '배우 오타니 오니지'의 탄생 배경과 샤라쿠의 미스터리

 도슈사이 샤라쿠의 걸작, 바로 '배우 오타니 오니지' 초상화입니다. 

샤라쿠의 초상화는 에도 시대 대중문화의 생동감과 한 천재 화가의 독보적인 예술 세계를 동시에 보여주는 명작입니다. 불과 10개월이라는 짧은 활동 기간 동안 등장했다가 사라진 미스터리 화가 도수사이 샤라쿠. 

그의 가장 강렬하고도 독특한 작품 속으로 지금 바로 떠나볼까요?


🕵️ 강렬한 포스, '배우 오타니 오니지'

'배우 오타니 오니지'는 1794년 5월 가와라사키에서 상연된 가부키 연극의 한 장면을 포착한 것으로, 3대 오타니 오니지가 악역인 하인 '얏코 에도베' 역을 맡아 연기하는 모습을 담았습니다.


🎭 그림의 특징

* 과감한 캐리커처

샤라쿠는 배우들을 이상적으로 미화하지 않고, 배우의 특징과 배역에 몰입한 순간의 감정을 극단적으로 강조했습니다.

* 역동적인 표정과 포즈

날카롭게 치켜뜬 눈, 험상궂게 일그러진 입꼬리, 알 수 없는 독특한 포즈는 이 인물이 악역임을 단숨에 보여주며 강렬한 인상을 남깁니다. 

배우의 내면적인 성격과 연기력을 생생하게 포착한 것입니다.

* 평면적인 구성

우키요에 특유의 명암과 원근법을 무시한 평면적인 구성은 인물에 대한 집중도를 높이며 현대적인 감각을 느끼게 합니다. 

당시로서는 매우 독특하고 신선한 화풍이었습니다.


샤라쿠의 혁신적인 화풍은 당시 일부 배우들에게는 '기괴하다'는 불만을 사기도 했고, 당대 기록에서는 그의 그림이 잘 팔리지 않았다는 내용도 전해집니다. 하지만 그의 개성적인 표현력때문에 렘브란트, 벨라스케스와 함께 '세계 3대 초상화가'로 평가받는 이유입니다.


🕵️우키요에, 대중문화의 아이콘으로 탄생하다

🎨 우키요에의 탄생

샤라쿠의 작품은 당시 에도(현 도쿄)에서 유행했던 우키요에, 즉 목판화입니다. 

우키요에는 '덧없는 세상의 그림'이라는 뜻을 담고 있으며, 주로 서민 계층에서 즐기던 대중 예술이었죠.

17세기 이후 도시화와 상업의 발달로 에도에는 경제력을 갖춘 '조닌(상인 및 수공업자 계층)이 새로운 문화의 소비층으로 등장했습니다. 

그들은 가부키, 유곽 등 유흥 문화를 즐겼고, 이러한 대중적인 관심사를 담아낸 그림이 바로 우키요에였습니다.

우키요에가 목판화로 제작된 것은 대량 생산이 가능해 저렴한 가격으로 서민들에게 보급할 수 있었기 때문입니다. 특히 샤라쿠가 활동했던 시기에는 여러 색을 입힐 수 있는 니시키에(다색 판화) 기법이 발전하여 더욱 화려하고 정교한 작품 제작이 가능해졌습니다. 

샤라쿠의 작품 중 초기작은 배경에 운모를 섞어 고급스러운 광택이 나는 흑운모판을 사용하기도 했죠.


🎨 유키요에가 유행한 이유

에도 시대에 우키요에 판화가 폭발적으로 유행한 것은 단순히 예술적 취향 때문만은 아니었습니다.

* 대중적 관심사 반영 (우키요)

우키요에는 가부키 배우, 인기 유녀(게이샤), 스모 선수 등 당대의 스타와 유행을 다루었습니다. 지금의 아이돌 포스터, 잡지 화보와 같은 역할을 하며 서민들의 소비 심리를 자극했습니다.

* 경제성 및 접근성

목판화 제작은 손으로 직접 그린 그림에 비해 가격이 훨씬 저렴했고, 대량 인쇄로 쉽게 구매할 수 있어 경제적 여유가 많지 않던 서민층도 미술 작품을 향유할 수 있었습니다.

* 문화의 중심 이동

에도 막부 시대에 서민 계층의 문화적 위상이 높아지면서, 그들이 주도하는 유흥과 오락에 대한 수요가 증가했고, 우키요에는 그것을 시각적으로 충족시키는 최고의 문화 상품이 되었습니다.


🕵️10개월 미스터리 화가, 도슈사이 샤라쿠

샤라쿠는 일본 미술사에서 가장 신비로운 인물 중 한 명입니다. 

그의 이름, 출생년도, 고향 등은 현재까지도 정확히 밝혀지지 않았습니다.


🎨 샤라쿠는 도대체 누구일까?

그의 활동은 1794년 5월부터 1795년 2월까지 불과 약 10개월로, 이 짧은 기간 동안 약 140여 점의 작품만을 남기고 감쪽같이 사라졌습니다. 

이처럼 짧은 활동 기간과 독특한 화풍 때문에 그의 정체를 두고 노 배우 설, 당대의 다른 화가 설(김홍도 설) 등 여러 가설이 난무합니다.

현재 가장 유력한 설은 그가 에도의 노 배우였던 사이토 주로베일 것이라는 추측입니다. 

하지만 확실한 증거는 아직도 부족하며, 이러한 미스터리는 샤라쿠와 그의 작품을 더욱 흥미롭게 만듭니다.

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