피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

고흐의 마지막 걸작 '까마귀가 있는 밀밭' - 절망인가 희망인가? (그림에 숨겨진 비밀)

빈센트 반 고흐의 유작, '까마귀가 있는 밀밭'을 소개하겠습니다. 

이 그림을 고흐의 마지막 절규라고 말하기도 합니다.

'까마귀가 있는 밀밭'은 고흐의 마지막 생애가 고즈란히 담겨있는  비극적인 걸작이지만, 동시에 삶의 모순과 아름다움을 응축한 고흐의 마지막 불꽃이기도 했습니다. 그림을 통해 고흐의 고단했던 삶을 느껴보시길 바랍니다.

까마귀가 있는 밀밭
까마귀가 있는 밀밭

📌그림의 탄생

고흐는 프랑스 파리 근교 오베르 쉬르 우아즈에서 생애 마지막을 보냈습니다. 

그는 정신병원을 나와 치료 목적으로 동생 테오의 권유로 이곳에 머물르게 됩니다. 당시 그는 희망과 절망이 교차하는 복잡한 감정 상태에 있었습니다. 그림 작업을 할 때에는 열정을 되찾았지만, 사실상 건강은 점점 더 악화되고 있었습니다. 설상가상 경제적 상황도 열악했습니다.

 '까마귀가 있는 밀밭'은 고흐가 스스로 목숨을 놓기 직전인 1890년 7월에 그린 것으로 알려져 있습니다. 그림 속에서 보이는 격렬한 붓 터치는 그의 내면적 혼란을 그대로 드러냅니다.

그림의 배경지
그림의 배경지

📌그림의 특징과 기교

이 그림을 마주하면 가장 먼저 느껴지는 것은 바로 역동성과 불안정성입니다. 

👉 강렬한 색채 대비

푸른 하늘과 대비되는 강렬한 금빛 밀밭, 그 위를 날아다니는 검은 까마귀 무리.

어딘가 모르게  긴장감을 불러일으킵니다. 

특히 밀밭의 노란색은 고흐가 즐겨 사용하던 색으로, 생명력과 동시에 파괴적인 에너지를 내포합니다.

👉 거친 붓 터치

밀밭과 하늘을 표현한 굵고 짧은 붓 터치는 고흐의 격정적인 감정 상태의 표현입니다. 특히 길게 뻗은 길은 불안하게 보이고 보는 사람을 그림 속으로 빨려 들어갈 듯한 느낌을 받습니다.

👉 불안정한 구도

세 갈래로 갈려진 길의 구도는 어디로 가야 할지 모르는 중심 잃은 고흐이 고흐의 당시 상황과도 같습니다.

관람자도 함께 불안감과 긴장감을 느끼게 합니다.


📌그림의 의미: 절망인가, 희망인가?

'까마귀가 있는 밀밭'은 주로 고흐의 절망으로 상징하는 작품으로 해석되어 왔습니다. 

까마귀는 죽음을 상징하는 불길한 징조로 여겨졌고, 갈라진 길은 고흐의 불안한 심정을 나타낸다는 해석이 지배적이었죠.

하지만 현재는 다른 해석을 하기도 합니다.

고흐는 생전에 동생 테오에게 보낸 편지에서 "폭풍우가 치는 하늘 아래 펼쳐진 밀밭"을 '슬픔과 극도의 외로움'을 표현하면서 동시에 '농촌의 건강함과 활력'을 담고 있다고 강조합니다.

 이 그림을 단순히 죽음과 절망이 있다면 동시에 삶의 마지막 순간까지 예술을 향한 그의 열정과 생명력을 보여주고 싶을 것일지도 모릅니다.

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