피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

에우로페의 납치 - 티치아노가 담아낸 사랑, 유혹, 납치의 신화

 베네치아 르네상스의 거장 티치아노의 대표작 에우로페의 납치는 약 1560–1562년 사이 완성된 크기  약 178 × 205 cm로 거대한 걸작입니다.

그림은 제우스가 황소로 변신해 에우로페를 납치하는 순간을 묘사하고 있는데 붉은 원단, 움직이는 물결, 황소의 역동적 움직임이 감정과 긴장감으로 사실감을 더해 줍니다.

티치아노의 에우로페의 납치
티치아노의 에우로페의 납치

오비디우스 변신이야기

  • 그리스 신화에서 제우스는 황소로 변신해 공주 에우로페를 유혹한 후 납치합니다. 그녀가 올라탄 소는 바다를 건너 크레타로 향합니다. 그곳에서 에우로페는 미노스, 사르페돈, 라다만투스 3아들을 낳았고 크레타의 여왕이 됩니다.

  • 이야기는 오비디우스의 변신 이야기를 바탕으로 티치아노는 작품에서 큐피도, 돌고래, 붉은 천 등의 디테일을 통해 신화적 장면을 시각적으로 재현합니다.


그림 속 의미

  • 에우로페는 몸을 뒤로 돌려 황소의 뿔을 꼭 붙잡고 있는데 흐트러진 옷차림과 불안한 표정은 그녀의 공포와 절망을 강조합니다 

  • 붉은 실크 천과 돌고래, 괴기한 물고기, 공포감이 드리워진 하늘과 바다 등은 시각적 긴장감을 표현하고 있습니다.

  • 티치아노 특유의 색채(colorito)화법이 돋보이는데, 붉은 천과 하늘, 물, 인물의 피부 톤 간의 대비가 강렬하게 감정을 전달합니다.

  • 황소는 물을 가르며 앞발을 내밀고 있고, 구름 위의 큐피드들은 일사붆란하게ㅠ움직여 전체적으로 생동감을 더합니다.


미술사적인 의미

  • 티치아노의 에우로페의 납치는 포에지(Poesie)의 일부로, 스페인 국왕 필립 2세를 위해 만들어진 신화적 주제의 대작 중 하나입니다 

  • 18세기에는 프랑스 오를레앙 컬렉션, 이후 1896년 예술품 전문가 버렌슨을 통해 이사벨라 스튜어트 가드너가 구입했고 현재 보스턴 미술관에 소장 중입니다.

  • 1990년 보물 도난 사건에도 무사했으며, 2021–2022년에는 타 시리즈 ‘포에지’ 작품들과 함께 특별 전시된 바 있습니다.

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