피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

오르세 미술관의 걸작, '만종' - 시대와 마음을 울린 명화 이야기

 밀레의 대표적인 작품, 오르세 미술관의 걸작으로 꼽히는 만종은 화려함보다는 소박한 그림이지만 한 번 보면 마음 속에 여운이 오래 남는 힘이 있습니다.  

바쁜 현대인에게도 잠시 멈추어 서서 감사와 평화를 되새기게 하는 작품으로 1857~1859년 사이에 완성되어 현재 프랑스 파리 오르세 미술관에 소장 되어 있습니다.

밀레의 만종
밀레의 만종

👉 밀레의 만종

🙏 밀레가 만종을 그린 이유

만종(The Angelus)은 19세기 리얼리즘의 상징적인 작품으로, 시골 농부 부부가 들판 한가운데 서서 저녁 기도를 올리는 장면입니다 

배경은 프랑스 북부 바르비종 지역의 농촌 풍경입니다. 

당시 그는 바르비종파 화가들과 함께 도시의 산업화와는 다른 농촌의 소박한 삶을 주제로 그림을 그렸습니다.

그림 속 배경에는 수확이 끝난 감자밭이 펼쳐져 있고 저 멀리 교회의 첨탑과 저녁을 알리는 종소리가 울리자 부부가 감사 기도를 올립니다.

만종은 카톨릭에서 아침, 점심, 저녁 하루 세번 성모 마리아께 기도를 올리는 것을 의미합니다. 저녁 만종은 하루의 노동을 마무리하며 감사와 평화를 구하는 뜻이 담겨 있습니다

19세기 중반 프랑스는 산업혁명으로 농촌이 쇠퇴했지만, 밀레는 밭에서 만종 기도를 올리는 모습을 그림으로써 농민의 삶과 신앙심을 존중하는 메시지를 전달합니다.


🙏 그림 속 의미 해석

밀레의 만종은 단순한 농촌 풍경이 아닌  노동과 신앙의 조화, 인간의 겸손함을 내포하고 있습니다.

기울어진 고개와 모자

남편과 아내 모두 고개를 숙여 기도하는 모습에서 노동 중에도 신에게 감사하는 경건함을 상징합니다.

감자 바구니

농민의 소박한 식량이자 경제, 생계를 뜻합니다.

황혼의 빛

하루가 저물어 가는 시간, 평화로움을 나타냄과 동시에 삶은 또 다시 이어진다는  유한성을 느끼게 합니다.

교회의 첨탑

멀리 있지만 삶의 중심이 신앙임을 암시합니다.


🙏 당시 논란이 된 이유

흥미롭게도 만종이 세상에 알려지자 대중들에게 인정받지는 못했습니다.

1859년 프랑스 살롱전에 출품했지만 당시 평론가들은 “너무 어둡고 우울하다”는 비판을 했습니다. 하지만 19세기 말 이후 가톨릭 세계와 농민 계층의 상징적인 그림으로 재평가하고 특히 빈센트 반 고흐가 “이 작품은 내게 감동을 주는 최고의 그림”이라고 극찬하기도 합니다.. 20세기 초 달리도 “이 그림 속에는 숨겨진 무덤이 있다”는 해석해 이슈가 되기도 합니다.

댓글