피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

뭉크의 절규(The Scream)의 특징, 해석

절규(The Scream)에드바르 뭉크의 대표작으로 심리적 고통과 불안, 고독 등을 상징적으로 보여주는 회화입니다. 그림의 강렬한 표현력은 표현주의, 실존주의 화풍에 선구적인 역할을 담당하고 이어서 현재 미술사에 영향력을 준 작품으로도 유명합니다. 

절규는 1893년 완성되어 현재까지 총 4가지 버전이 있습니다.

오슬로 국립 미술관, 뭉크 미술관 등 회화, 파스텔, 판화 등의 버전 별로 등이 소장 되어 있습니다.

뭉크의 절규
뭉크의 절규

> 절규의 특징

그림에서 특징적으로 보여지는 것은 한 사람이 두 손으로 얼굴을 감싼 채 비명을 지르는 듯한 표정을 하고 있습니다. 그 사람의 얼굴은 공포에 휩싸이거나 무언가에 놀란 듯한 마치 창백한 얼굴은 마치 유령같아 보이기도 합니다.. 그 사람과는 반대로 아무렇지 않은 듯 두 명의 사람과 강과 풍경은 변함이 없습니다.

그런데 하늘은 붉게 물들고 소용돌이 치듯 격렬함이 느껴집니다.

절규의 핵심 주제인 두 손으로 얼굴을 감싼 사람은 표현주의 양식을 상징적으로 보여줍니다. 

뭉크는 그림을 통해 인간의 내면에 있는 실질적인 불안과 고통을 시각적으로 묘사합니다. 그는 자신의 일기에 그림에 대한 해석을 짧은 글로 남겼는데 현대인의 정신 질환 중 대표적인 우울증, 불안, 외로움 등과 연결됩니다.


“나는 길을 따라 걷고 있었다. 

해는 지고 있었고, 하늘은 핏빛으로 물들었다. 

나는 피곤하고 병들어 있었다. 

나는 펜스에 기대어 서서 끝없는 절규가 자연을 가로지르는 것을 느꼈다."


뭉크의 절규는 현대인의 고민과 이어지면서 각종 광고 패러디, 영화, 등 다양한 분화 콘텐츠가 되면서 재탄생되는 예술 작품이 되기도 합니다.


> 에드바르 뭉크

에드바르 뭉크는 노르웨이 출신의 화가로 대표적인 표현주의 화가입니다. 인간의 불안과 고통, 죽음, 정신과 내면의 감정을 강렬하게 묘사하는 회화들을 남겼습니다.

그래서 그의 그림들은 대부분 어둡고 공포감이 들기도 하는데 이런 화풍은 뭉크의 어린 시절과 연관이 깊습니다. 어린 뭉크는 어머니, 누이를 결핵을 잃은 것에 큰 충격을 받고 아버지는 정신적인 불안했습니다. 어린 시절 그의 경험은 그림의 주제가 됩니다.

그의 개인적인 경험은 내면의 심리와 정서를 강조해 형태의 왜곡과 강렬한 색감으로 표현되어 이후 표현주의, 초현실주의 미술에 큰 영향을 주게 됩니다.

그러나 1908년 신경 쇠약으로 병원에 입원을 한 후부터는 공포와 불안 등을 묘사흔 그의 그림들이 점점 안정되고 명료해지기 시작합니다.

이 후 그의 그림은 정신적인 불안과 고통을 극복하는 그림들을 그리고 말년을 보내게 됩니다.

대표작 절규를 비롯해 생의 연작(The Frieze of Life) 시리즈와 병든 아이, 불안, 키스 등의 작품들이 있습니다.

댓글