피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

엘리자베스 키스가 그린 1900년대 조선

 엘리자베스 키스(Elizabeth Keith)는 1900년대 한국의 이모저모를 수채와와 판화로 남긴 스코틀랜드 출생의 화가입니다. 언니를 따라 일본에 건너간 키스는 우연한 기회에 조선을 여행하게 되는데 이 때 풍경과 문화 등에 매료되어 그림을 그리기 시작합니다.
영국으로 돌아간 키스는 조선의 모습을 그리워했고 1919년 조선으로 돌아와 자신이 담고 싶은 한국의 미를 그리기 시작합니다.

> 엘리자베스의 그림

조선의 전통 문화, 의상, 사계절 뚜렷한 풍경, 인물 묘사 등 다양한 주제의 조선의 생활상을 남겼습니다. 당시 조선을 일제 제국주의로 힘든 시대를 살고 있었는데 그녀는 그런 조선 사람들을 향해 존경과 문화에 대한 존중을 수채화와 판화로 세밀하게 묘사합니다.

화려한 색감의 전통 혼례복을 입은 신부의 표정과 여성상, 부모를 잃은 아이의 애잔한 표정과 식민지 시대의 사회상, 당시 한양 거리에 전통 의상을 입은 사람들과 한옥, 밭에서 일하는 서민들의 진솔한 모습, 춤을 추는 무희. 계절감이 뚜렷한 조선의 산과 풍경 등은 예술성은 물론 역사적 가치까지 더한 소중한 보물이 되었습니다.

> 그림의 특징

엘리자베스 키스의 그림은 주로 목판화와 수채화로 그려졌습니다. 
특히 목판화는 당시 일본에 유행하던 우키요에 기법으로 표현한 것입니다. 키스는 언니를 따라 한국으로 오기 전 일본에서 우키요에를 배웠는데 그 경험으로 한국의 그림에 적용합니다. 

> 엘리자베스 키스의 활동

엘리자베스 키스의 그림은 한국에 머물 당시 1921년 서울에서 전시를 개최하기도 했습니다. 외국인으로서 처음 열리는 미술 전시였습니다. 
그리고 그녀는 일본의 강압에도 아랑곳하지 않고 크리스마스 실을 만들기도 하며 조선에게 문화적인 힘을 실어주기도 합니다. 
그녀의 강단있는 공로의 감사 표시로 2009년 세종 문화 회관 전시장에서 키스의 전시가 열리기도 하고 현대 국립 미술관에서도 전시를 개최하기도 했습니다.


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