피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

벨라스케스의 대표작 시녀들(라스 메니나스)

 벨라스케스의 대표작 시녀들(라스 메디나스)는 1656년 완성되었고 현재는 스페인 마드리드 프라도 미술관에 소장 되어 있습니다. 바로크  시대에 탄생한 명작으로 스페인 왕실의 마르가리타 공주와 시녀, 그녀 주위의 인물을 그린 단체 초상화입니다.

어린 공주를 중심으로 시녀들이 그녀의 시중을 들고 있고 아래에는 난장이와 개, 반대편에는 벨라스케스 자신의 모습도 그렸습니다. 그림 뒤편 거울 속에는 펠리페 4세와 왕비의 모습도 있습니다.

벨라스케스 시녀들
벨라스케스 시녀들

그림은 언뜻 보기엔 왕가의 일상을 담고 있는 듯 하지만 자세히 들여다보면 어딘가 미스테리합니다. 인물들의 복잡한 시선과 거울, 화가 자신도 직접 그림에 참여하면서 보는 사람들의 혼란스럽개 만들며 많은 질물을 던집니다.


> 그림 속 미스테리

<인물들의 시선 처리>

그림은 인물들의 시선이 다양하게 얽혀 있습니다 특히, 가장 의문이 드는 것은 거울 속의 왕과 왕비입니다. 거울은 관람자의 시선과 바로 마주보고 거울 속 그들이 무엇을 보고 있는지, 왕과 왕비의 등장으로 그림 속 진짜 주인이 누군인지 헷갈립니다. 중심에 서 있는 공주인지, 아니면 거울 속 왕과 왕비인지 그림을 감상하는 사람들에게 문제를 던지는 듯 합니다.


<화가의 등장>

그림에는 벨라스케스 자신도 등장합니다. 그림에 한 모퉁이에 걸쳐진 캔버스에서 그가 무엇을 그리고 있는지도 명확하지 않습니다. 그래서 벨라스케스가 무엇을 보고 있는지 그림을 보는 사람들이 어떤 역할을 하는지에도 수수께끼로 남아 있습니다.

그림 속 사람들의 혼란스러운 시선과 거울 속 반사의 표현 방식들은 벨라스케스가 의도적으로 계획한 구성입니다. 벨라스케스가 자신의 모습을 그려 넣은 것은 화가로서의 자신감의 표현으로 해석됩니다. 또, 그림을 감상하는 사람들이 그림에 대한 깊은 이해를 바라는 마음이 담겨 있습니다.


<거울 속 왕과 왕비>

거울 속 왕과 왕비는 그림 속 현실과 그림 밖의 현실을 이어주는 매개체 역할을 합니다. 마치 현대 사회에서 말하는 증강 현실과 비슷합니다.

벨라스케스의 거울을 이용한 구성은 얀 반 에이크의 아르놀피니 부부의 초상에서 힌트를 얻었습니다. 두 손을 꼭 잡은 아르놀피니 부부의 뒤편에 거울 속에는 부부의 뒷모습과 또 다른 인물이 묘사되어 있습니다.


이처럼 왕실의 평범한 일상을 그렸지만 그림을 보는 사람도 그림 속에 있는 듯한 효과를 줍니다. 벨라스케스는 자신의 위치에서 그림을 보는 사람들을 그림 속으로 끌어들여 그 일상을 공유하는 듯한 착각을 일으키도록 묘사를 하고 싶어 복잡하고 의문스러운 구도를 선택했습니다.



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