피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

카메라 노출, 적정 노출의 기준

 카메라에서 노출이란 '카메라의 필름이 빛에 얼마나 노출되는가'의 의미입니다. 빛을 많이 받아 노출이 되면 사진은 밝게 나오고 적게 받으면 어둡게 되는 원리입니다. 미러리스, DSLR의 경우 CCD 또는 CMOS(이미지 센서)에 얼마나 노출되었는가가 기준이 됩니다.


> 노출

<노출 언더 - 암부>

색의 어두운 부분을 의미합니다. 화이트에도 다양한 컬러가 존재하고 블랙에도 다양한 컬러가 있습니다. 보통 '암부가 날아 갔다'고 말을 하곤 하는데 이 뜻은 블랙이 고르게 나타나지 않고 색이 변질되었다는 의미입니다. 풍경 사진을 주고 찍는다면 암부의 표현을  중요하게 생각합니다. 암부를 다룰 때에는 빛이 극적으로 나누어지기 때문에 카메라 후래쉬를 사용해 밝기를 맞춰 줍니다.


<노출 오버 - 명부>

색의 밝은 부분을 의미합니다. 사진 작가들이 종종'노출이 과해서 하이라이트가 날아 갔다'고 표현을 하는데 명부의 색이 뚜렷하지 않고 노출이 과다해 색을 구분할 수 없을 정도로 거의 화이트로 보이는 상태를 말합니다.

이렇게 명부가 날아간 사진은 포토샵 수정이 사실상 불가능합니다. 그래서 카메라를 잘 다루는 분들은 실제보다 조금 어둡게 사진을 찍습니다. 어두운 사진을 밝게 하는 것은 가능하지만 이미 새기 날아간 사진은 복구가 어렵기 때문입니다.


> 적정 노출의 기준

사진에서 밝고 어둡다는 의미는 지극히 개인적인 생각이기 때문에 정확한 정답은 없습니다. 적정 노출은 이런 다양한 견해차이가 있어 기능적인 의미로는 화이트와 블랙의 색이 골고루 나타날 때 적정 노출이라 표현을 합니다.


적정 노출의 조건은 조리개+셔터 스피드+iso입니다. 즉 카메라의 빛의 세기를 조절할 수 있는 기능이고 이것은 좋은 사진의 기본 조건이기도 합니다. 여기서 빛의 크기를 담당하는 것은 iso(필름의 강도)로 빛이 많으면 밝아지지만 색이 흐릿할 수 있고 빛이 줄어들면 어둡지만 섹은 선명해집니다.

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