피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

티치아노의 에우로페의 납치

 티치아노는 1562년 '에우로페의 납치'를 완성합니다. 그리스 로마 신화의 변신 이야기에 등장하는 이야기를 주제로 그렸는데 제우스가 황소로 변신해 에우로페를 납치하는 순간을 생생하게 화폭에 담아 내었습니다. 특이한 구도와 기법 면에서 당대와 후대, 현대에 이르기까지 많은 영향을 주는 티치아노의 걸작으로 일컬어지고 있습니다.

에우로페의 납치
 에우로페의 납치

> 에우로페의 납치

이 그림은 대각선의 구도가 인상적입니다. 주인공인 에우로페와 황소는 중심이 아닌 오른편아래 치우쳐져 있습니다. 이것은 에우로페와 황소가 당장이라도 그림 밖으로 뛰쳐나올 듯한 생동감을 주기 위한 티치아노의 계산된 구도입니다.

그리고 에우로페가 황소 등에 탄 채 살려 달라는 듯 붉은 원단을 흔들며 SOS를 외치고 있습니다. 붉은 원단은 긴박한 상황과 격한 감정을 나타내며 원단의 그림자가 에우로페의 눈을 덮고 있는 것은  그리스 신화에서 비극적인 장면을 묘사할 때 주로 사용되는 기법입니다. 


> 에우로페는 누구?

에우로페는 페니티아의 왕 아게노르 딸입니다. 그녀는 해변에서 황소를 발견합니다. 황소는 이제껏 본 적 없는 자테가 뛰어난 황소였습니다. 사실 황소는 제우스가 에우로페에게 반해 그녀를 데려가기 위한 변신을 한 것이었습니다. 그녀는 황소에게 이끌려 함께 놀다가 황소의 등에 올라탔는데 황소는 갑자기 그녀를 태우고 달려 크레타 섬으로 갑니다. 그 섬에서 제우스는 자신의 정체를 드러내고 에우로페와 사랑을 나누게 됩니다.

제우스와 에우로페 사이에서 미노스와 라나만티스, 사르테논이 테어납니다. 그들은 각각 나라를 세우고 왕이 됩니다. 에우로페는 크레타 지역을 처음 발을 디딘 인물로 후세 사람들은 그리스를 포함한 이 대륙울 에우로페에서 따온 유럽(Europe)이라고 부릅니다.


> 변신 이야기

피치아노 베첼리오는 16세기 이탈리아 베니치아에서 활동하던 대표적인 화가입니다. 신성 로마 제국의 황제이자 스페인 국왕 카를 5세로부터 기사와 백작 작위를 받고 궁정 화가로 임명이 되었으며 베니스 학파를 형성해 전 유럽에 영향을 주었습니다. '별 가운데 태양'이라 불릴 정도로 당대 가장 성공한 화가이기도 합니다.

티치아노는 1551년~1562년 동안 필립 2세를 위해 그리스 로마 신화의 변신 이야기를 소재로 7점의 그림을 그렸습니다.

변신 이야기의 7점의 그림은 '다나에', '비너스와 아도니스,' 아'르테미스와 악테온', '아르테미스와 칼리스토', '페르세우스와 안드로메다' , '에우로페의 납치' , '악테온의 죽음'입니다.

 티치아노는 시간이 지남에 따라 의미와 느낌이 여러 번 변화합니다. 그 전의 '바쿠스의 축제'와 같이 기쁨이 넘치는 그림을 그렸다면 7점의 변신 이야기를 착수할 때에는 인간의 과오를 좀 더 세밀하게 풀어냅니다. 이런 의미로 티치아노의 7점의 그림을 '그려진 시'라고 표현하기도 합니다.

강한 붓터치에서 벗어나 느슨하고 부드러운 터치로 변화하고 베네치아 회화의 감정적인 깊이뿐 아니라 그림을 보는 대상이 그 느낌이 잘 전달돠도록 실사와 같은 표현을 한 점에서 예전 그림과 차별화됩니다. 어런 점에서 '에우로페의 납치'는 티치아노의 그림이 변화하는 과정과 발전을 보여주는 대표적인 명작이라 할 수 있습니다.

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