피카소, 게르니카의 탄생 배경과 구조

 천재 화가, 입체파의 창시한 거장 파블로 피카소는 92세로 사망하기까지 수많은 명작을 남겼습니다. 그는 20세기 가장 유명한 예술가로 그의 그림은 누구봐도 개성이 강했습니다. 2차원의 도화지에 3차원의 입체적인 여러 가지 모습으로 표현법은 전 세계의 미술계에 커다란 충격을 안겨 주었고 화려하고 감각적인 색감 역시 그의 특징 중 하나입니다. 그런데 그의 작품  중 유독 회색톤의 어두운 그림이 있습니다. 바로 1937년에 완성된 게르니카입니다.  게르니카는 현재 스페인 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 349X776.6cm크기의 이 거대한 그림은 보는 사람들을 압도하고 위압감마저 들게 합니다. 무채색 계열로 통일된 색감이 음울하고 공포감을 자아내기도 합니다. 1. 게르니카의 탄생 배경 게르니카는 실제 사건을 바탕으로 그려졌습니다. 피카소는 게르니카를 통해 전쟁의 잔혹감과 죄 없는 시민들의 희생에 대한 분노를 그림으로 표현하고자 했습니다. 무채색의 황페화된 그림 속에 울부짖는 사람들을 보면서 전쟁이 얼마나 허무하고 무차별적인 희생을 강조하고 있습니다. 스페인 북부 바스크 지방에 위치한 게르니카는 1937년 4월 26일 무차별 폭격을 당하게 됩니다. 당시 스페인 제 2공화국에 반란을 일으켰고 프란시스코 프랑코의 파시스트 국민군을 나치 독일이 지휘하게 되면서 군대의 직접 명령권이 독일에게 넘어가게 됩니다. 나치 독일을 전쟁에 사용될 폭탄과 전투기의 성능을 실험하고 스페인 공화국을 방해하기 위해 3차례에 걸쳐 게르니카를 폭격합니다.  폭격 이후 도시의 대부분 파괴되었고 민간인 사망자 1645여명, 부상자 889여명이 생겨났습니다. 이는 인구의 1/3에 달하는 어마어마한 희생자였습니다. 2. 그림의 구조 게르니카의 기본 구도는 고대 신전 건축의 페디언트처럼 삼각형의 구조로 되어 있습니다.  삼각형의 틀을 중심으로 상처를 입고 몸부림치는 말이 등장하고 말의 얼굴 옆에는 램프가 보입니다. 그 중심에서 왼쪽 바...

사진의 기본적인 구도, 균형, 대비

 사진을 잘 찍고 싶다면 카메라의 기능을 잘 아는 것도 중요하지만 피사체를 어떤 구도로 담을 것인가에 따라 사진의 품격도 달라집니다. 적절한 모드로 예쁜 색감과 깊이가 있는 사진을 찍었더라도 구도, 균형이 깨졌다면 좋은 사진과는 거리가 멀다 할 수 있습니다.


--사진의 기본적인 구도, 균형, 대비

> 기본적인 구도 

좋은 사진과 그림의 기본은 균형과 조화입니다. 그 다음은 순간 포착과 좋은 풍경이 있는 정보라 할 수 있죠. 사진의 구도는 앵글의 방향과 구도에 따라 사진의 이미지, 스토리가 달라집니다

가장 일반적으로 균형 잡힌 구도는 가로, 세로 3분할로 구성입니다. 가로 3등분, 세로 3등분으로 나눈 후 교차점에 피사체가 위치한 구도가 가장 안정적이고 편안한 구도입니다. 여기에 사물이 겹치지 않게 구성되면 대체적으로 평균 이상의 사진을 건질 수 있습니다.


> 균형(Balance)

균형(Balance)은 무게, 수평 대칭, 수직 대칭 비대칭으로 구별할 수 있습니다.

사진에서 균형(Balance)이란 서로 공존하는 지각된 시각적 무게의 분포를 의미합니다. 서로 균형을 이룰 때 사진을 보는 사람이 안정감을 느끼고 불균형은 불안정한 느낌을 들게 합니다.  때로는 사진 작가가 의도적으로 불균형을 이루는 경우가 있는데 이것은 사진에 어떤 메시지를 담는 경우입니다.


균형(Balance)에는 대칭과 비대칭 균형이 있습니다.

대칭 균형은 좌우가 정확히 동일한 구도를 말하고 격식, 질서, 합리성, 영속성 등을 전달하는데 응용됩니다. 비대칭은 양쪽이 동일하지 않지만 각각의 요소가 균형을 이루어 감각적으로 배열되어 있는 것을 의미합니다. 


*큰 물체는 작은 물체보다 무겁다.

*어두운 물체는 밝은 물체보다 무겁다.

*조직이 있는 물체는 매끄러운 물체보다 무겁다.

*복잡한 형태는 단순한 형태보다 무겁다.

*둘 이상의 작은 양식이 하나의 큰 양식과 균형을 이룬다.

*구성의 가장자리, 모서리를 향한 개체는 더 무겁게 보인다.


<무게>

시각으로 보이는 무게는 물체의 크기, 컬러, 대비, 밀도 등에 영향을 받습니다. 시각적 균형은  시각적 무게와 시각적 방향, 다른 요소들이 서로 상호 작용하는 결과물입니다.

큰 사물은 작은 사물보다 무게감이 훨씬 큽니다 그런데 작은 물체가 어두운 컬러이고 큰 물체가 밝은 컬러라면 무게는 작은 물체가 더 무겁게 느껴지기도 합니다.

이처럼 피사체의 크기, 컬러, 위치에 따라 무게감은 달라집니다. 이것이 균형을 이루는 절대적인 조건이라고 할 수 없지만 사진을 배우는 기초 단계라면 이와 같은 균형을 생각하면 좋은 사진을 남기는데 도움이 됩니다.


물체의 크기는 균형을 이루는 가장 명확한 요소로 작은 물체보다는 큰 물체가 무게가 더 나간다는 것은 기본 상식입니다. 컬러는 따뜻한 색이 차가운 색보다 무게가 더 나가고 보통 사진의 앞에 위치하고 차가운 색은 배경으로 처리하는 경우가 많습니다. 빨간색은 가장 무거운 컬러입니다. 그리고 채도가 높은 색은 채도가 낮은 색보다 무겁습니다.


사물의 위치는 시각적 가중치, 계층 구조의 역할을 담당합니다. 높은 위치에 있는 있는 물체는 아래 위치한 물체보다 더 무게감이 큰 것으로 간주됩니다. 그리고 사진에서 거리가 멀어질 수록 시각적인 무게가 커 보입니다.


<질감, 조직>

질감은 부드럽고 매끄러운 물체보다 거친 질감의 물체가 더 무겁게 느껴집니다. 질감은 3D로 보이는 항목에서 중요한 역할을 하고 보통 물체의 질량, 물리적 무게의 모양을 의미합니다.

밀도는 주어진 공간에 채워진 물체가 많을수록 무게가 더 느껴지고 여백, 공백은 가장 가벼운 무게이거나 전혀 무게가 없는 것과 같습니다. 말 그대로 비어있는 것으로 보입니다. 물체가 비어있는 공간에 배치되면 주변에 여백보다 더 무거워 보입니다.


> 대비(Contrast)

그림에서 어떤 요소를 강조하기 위해 이와 대조되는 형태나 색, 톤을 배치하는 것을 대비(Contrast)라고 합니다. 사진, 그림, 다양한 예술 작품들이 대비(Contrast)가 적용하는 이유는 그 의미를 전달하고 특정한 감정, 생각, 개념을 표현하는 경우가 많습니다. 선, 공간, 색, 질감 등의 요소들을 각각의 의미와 스토리를 담아 자유롭게 배치해 보는 사람의 시선을 끄는 역할을 하기도 합니다.

그래서 대비(Contrast)는 창조의 황금으로 여겨지기도 하는데 예술의 다양성과 특별함과 관련이 있습니다. 빛과 어둠, 컬러의 대비, 밀도, 크기 등 서로 다르게 배열해 리듬을 만들고 싶을 때 대비(Contrast)가 이용됩니다.

댓글